Als je componist bent of dat graag wilt worden, en je wilt leren van de besten in de filmmuziekindustrie, dan is de Hollywood Music Workshop al meer dan 15 jaar dé plek waar je moet zijn. De workshop werd opgericht door Dimitrie J. Leivici, een zeer gewaardeerde violist wiens spel je op talrijke soundtracks kunt horen die in Hollywood zijn opgenomen, en werd elke zomer gehouden in of bij Wenen. Leivici is nog steeds betrokken bij de workshop, maar Michiel de Boer heeft de organisatie grotendeels overgenomen. Ik heb in 2023 twee dagen van deze workshop bijgewoond en daar een verslag over geschreven. Dit jaar vond er een grote verandering plaats: De Boer heeft de workshop van Oostenrijk naar Den Haag in Nederland verplaatst, om precies te zijn naar het iconische Kurhaus aan het strand van Scheveningen, en is hernoemd naar Hollywood Music Workshop – The New Generation. Ik ben nu ook persoonlijk betrokken bij de workshop en help achter de schermen mee. Dit betekent, om volledig transparant te zijn, dat dit verslag mogelijk wat bevooroordeeld is.
Van 17 tot en met 27 augustus konden mensen niet alleen deelnemen aan drie cursussen, maar ook twee filmmuziekconcerten bijwonen in het Kurhaus.
De cursussen
De cursussen vormden natuurlijk de kern van de Hollywood Music Workshop. In slechts een paar dagen konden deelnemers intensieve, persoonlijke interacties hebben met hun docenten, die jarenlange ervaring hebben met het schrijven van soundtracks. Ik ben geen componist, maar zelfs ik heb veel nuttige informatie opgedaan. Helaas kan ik de meeste details niet delen, aangezien veel van wat er werd gezegd vertrouwelijk was. Ik zal het dus algemeen moeten houden.
Austin Wintory – Composing for Video Games
Austin Wintory is iemand die eigenlijk geen introductie nodig heeft, want hij is een zeer succesvolle, ervaren componist van videogamemuziek. Tijdens zijn cursus ging hij diep in op zijn denkproces bij het schrijven van gamemuziek. Omdat elke game anders is, is er telkens een andere muzikale aanpak nodig. Het hoogtepunt voor mij was toen hij de eerste helft van Journey speelde en zijn muzikale keuzes toelichtte terwijl hij door die wereld reisde.
Hij vertelde ook over zijn werkzaamheden buiten het componeren, zoals het beheren van de projectkosten. Zijn cursus was erg dynamisch in die zin dat hij de deelnemers zelf liet bepalen wat er besproken zou worden. Op hun verzoek hadden ze Wintory een aantal van hun muziekstukken toegestuurd, en hij gaf daar feedback op. Iedereen genoot er zo van dat de cursus tweeënhalf uur langer duurde dan de geplande eindtijd van 18.00 uur.
Conrad Pope – Orchestration from Golden Age till Present Day
Ik keek ernaar uit om nogmaals een cursus van Conrad Pope bij te wonen, nadat ik in 2023 de Hollywood Music Workshop had bezocht. Veel liefhebbers van filmmuziek hebben geen idee wie Pope is of wat hij heeft bijgedragen, maar hij is als orkestrator een drijvende kracht achter de schermen voor veel van de grootste namen in het vak, zoals Alexandre Desplat, Alan Silvestri, Howard Shore, James Horner en zelfs de magnifieke John Williams.
Tijdens zijn cursus ging hij uitgebreid in op orkestratie, hoe hij te werk gaat – nog steeds met potlood en papier – en gaf hij voorbeelden van zijn samenwerking met talrijke componisten. Soms sprak hij over het ‘kleien’ van een score, waarbij hij een eenvoudige muzikale lijn kreeg en daaruit een volledige orkestratie moest opbouwen, en soms over ‘schilderen’, waarbij het beschikbare materiaal bijna compleet was en alleen nog geschikt gemaakt moest worden voor een orkest. Details die aan bod kwamen, waren bijvoorbeeld wanneer je twee hoorns inzet en wanneer zes. Hij gaf ook voorbeelden van zeldzame gevallen waarin een fagot van pas zou komen.
Dankzij zijn lange carrière, waarin hij met talrijke componisten heeft samengewerkt, beschikt Pope over veel vakkennis. Ik heb talrijke fantastische verhalen gehoord en antwoorden gekregen op vragen die ik al jaren had. Helaas moet ik die voor me houden. Dit is wel een goede reden om deze cursus te volgen als je succesvoller wilt worden als componist die eigen muziek orkestreert, of als je een betere orkestrator wilt worden. In slechts een paar dagen leer je dingen die je de rest van je carrière van pas zullen blijven komen.
Adam Lukas – Composing
De derde en laatste cursus van de workshop van dit jaar werd gegeven door Adam Lukas, die deel uitmaakt van Hans Zimmer’s Bleeding Fingers-team en samen met hem aan verschillende projecten heeft gecomponeerd. Helaas heb ik de eerste twee dagen van deze driedaagse cursus gemist, dus ik kan alleen vertellen wat de deelnemers op de laatste dag hebben geleerd. Ze kozen een van de drie korte scènes waarvoor Lukas de originele muziek had gecomponeerd, en kregen enkele uren de tijd om hun eigen soundtrack hiervoor te maken. Gedurende deze tijd liep Lukas rond, luisterde hij naar de ruwe versies en gaf hij hen complimenten, advies en verbeteringssuggesties. In het laatste uur van de cursus luisterde iedereen naar elkaars werk en werden deze in de groep besproken. Het was heel interessant om al deze muzikale variaties op dezelfde scène te horen. De hele dag was behoorlijk leerzaam, zelfs voor mij.
De concerten
Toen de workshop nog in Oostenrijk plaatsvond, stonden er ook filmmuziekconcerten op het programma. Nu de workshop naar Nederland is verhuisd, is De Boer nog een stap verder gegaan door met Robert Townson Productions samen te werken. Robert Townson is een ervaren producent van filmmuziekconcerten, dus het was fantastisch dat hij voor twee concerten in Nederland was.
Cinema MORRICONE – An intimate celebration
Het eerste concert was – zoals de titel al doet vermoeden – een intieme ervaring met muziek van Ennio Morricone. Op het podium in de enorme, prachtige lobby van het Kurhaus speelde Simone Pedroni de piano en Sara Andon een breed scala aan dwarsfluiten. Ik zag het duo, samen met celliste Cecilia Tsan, in 2024 in Krakau optreden. Ik vond dit Morricone-concert echt geweldig, zelfs nog meer dan het concert in Krakau. Ik wist niet precies waarom, totdat een vriend me erop wees hoe goed de muziek van Morricone bij zo’n kleine setting past.
Op het programma stond muziek uit verschillende films, sommige heel bekend en andere wat minder. De piano is een veelzijdig instrument, waarmee je allerlei klanken en emoties kunt weergeven; de fluit is dat in mindere mate, maar als Sara Andon speelt, is dat een heel ander verhaal. Ze schakelt moeiteloos over van piccolo naar basfluit en weet er andere klanken mee te produceren, zoals het trillen van haar tong bij stukken als “The Man with the Harmonica”. Het concert, gepresenteerd door Townson, was een fantastische ode aan de muziek van Morricone.
Concertinformatie
Waar: Grand Hotel Amrâth Kurhaus Scheveningen in Den Haag
Wanneer: 19 augustus 2026
Artiesten: Sara Andon op dwarsfluit, Simone Pedroni op piano
Producent en presentator: Robert Townson
Programma
- Once Upon a Time in The West: “Theme”, “Farewell to Cheyenne”, “The Man with The Harmonica”
- The Legend of 1900: “Playing Love”
- Cinema Paradiso: “Cinema Paradiso”, “Childhood and Manhood”, “Love Theme”
- Fateless: “Return to Life”
- I Guardiani Del Cielo: “Theme”
- The Mission: “Brothers”, “Climb”, “The Falls”, “Gabriel’s Oboe”, “Remorse”, “On Earth as It Is in Heaven”
Pauze
- Giù la Testa (A Fistful of Dynamite): “Theme”
- Days of Heaven: “Harvest”, “Happiness”, “Days of Heaven”, “Threshing”
- Once Upon a Time in America: “Main Theme”, “Poverty”, “Cockeye’s Song”, “Deborah’s Theme”
- The Untouchables: “Ness and His Family”, “Al Capone”, “Death Theme”, “The Untouchables”
- The Secret of the Sahara: “Sahara Dream” (toegift)
- The Good, The Bad and The Ugly: “The Ecstasy of Gold” (toegift)
Hollywood Love Stories – Songs of Passion
Het tweede concert stond in het teken van liefde in filmmuziek. Op het podium speelde het Hollywood Music Orchestra, dat speciaal voor deze gelegenheid was samengesteld uit jonge, getalenteerde muzikanten, gedirigeerd door workshopdirecteur Michiel de Boer en docent Conrad Pope. Sara Andon keerde terug als de belangrijkste soliste van de avond, maar Simone Pedroni nam ook voor een paar werken plaats achter de piano. Het programma bestond uit allerlei romantische stukken uit films als Love Actually, Beauty and the Beast, Titanic en nog veel meer. Mijn favoriet van de avond kwam uit The Last of the Mohicans, mooi uitgevoerd door het orkest, met name de strijkerssectie, die hetzelfde patroon steeds moest herhalen zonder dat het saai zou gaan klinken.
Het was een filmmuziekconcert van hoge kwaliteit, zoals ik dat meestal alleen buiten Nederland hoor. Het was een voorrecht om zo’n evenement hier te mogen meemaken, en ik wil Robert Townson, Michiel de Boer en Dimitrie J. Leivici bedanken voor het feit dat deze geweldige muziek naar mijn land hebben gehaald.
Concertinformatie
Waar: Grand Hotel Amrâth Kurhaus Scheveningen in Den Haag
Wanneer: 20 augustus 2026
Orkest: Hollywood Music Orchestra onder leiding van Conrad Pope en Michiel de Boer
Solisten: Sara Andon op dwarsfluit, Simone Pedroni op piano
Presentator: Robert Townson
Producenten: Robert Townson, Michiel de Boer en Dimitrie J. Leivici
Program
- Hollywood Love Songs Overture
- “The Way We Were”, “When Harry Met Sally (It Had To Be You)”, “An Affair To Remember (Our Love Affair)”, “The Lion King (Can You Feel The Love Tonight)”, “An American Tail (Somewhere Out There)”
- Nino Rota – Romeo and Juliet: “Suite”
- Ennio Morricone/Andrea Morricone – Cinema Paradiso: “Main Theme”, “Love Theme”
- Glen Hansard, Markéta Irglová – Once: “Falling Slowly”
- Alan Menken – Beauty and The Beast
- Luis Bacalov – Il Postino: “Love Theme”
- Stephen Warbeck – Shakespeare in Love
- James Horner – Titanic: “Rose”
Pauze
- John Barry – Out Of Africa: “Suite”
- Trevor Jones – The Last of The Mohicans
- Craig Armstrong – Love Actually: “Glasgow Love Theme”
- John Barry – Somewhere in Time
- Dave Grusin – On Golden Pond
- Jerry Goldsmith – Chinatown
- Alex North – Ghost: “Unchained Melody”
- Michael Kamen – Robin Hood: Prince Of Thieves: “Love Theme”
- Henry Mancini – Breakfast At Tiffany’s: “Moon River” (toegift)
- James Horner – Titanic: “The Portrait Piano Solo” (toegift)
- Solo: Simone Pedroni
Conclusie
Ik heb enorm genoten van de workshop in 2023, ook al was ik er maar een paar dagen. In die tijd heb ik een geweldig concert bijgewoond en mooie verhalen gehoord van Conrad Pope. Nu de workshop naar Nederland is verhuisd, heb ik het hele evenement mee kunnen maken. Als je wilt componeren of orkestreren voor film, tv en games, dan is het bijwonen van deze workshop een must. In slechts een paar dagen tijd leer je ontzettend veel nieuwe dingen.
Met deze concerten erbij is deze workshop ook voor liefhebbers van filmmuziek een buitengewone ervaring. Vooral in het Kurhaus, een gebouw dat veel Nederlanders wel kennen, maar waar ze nog nooit van binnen hebben gezien. De Hollywood Music Workshop is dé plek bij uitstek, op een prachtlocatie, om belangrijke vaardigheden op het gebied van componeren en orkestreren van muziek te leren en fantastische filmmuziekconcerten bij te wonen. Ik ben er trots op dat we hier eindelijk zo’n belangrijk filmmuziekevenement hebben en waar ik zelfs aan kan bijdragen.
